La Gualdra 723 / Arte / Exposiciones / Teatro / Danza
Por Luis Martín Solís
Raúl Zermeño fue otro director de escena que trabajó en varias obras con Luis Rivero: Ratas, ratas, ratas (1979) basado en un texto de Jordi Teixeidor; Martha, la piadosa (1986) de Tirso de Molina; Coriolano (1989) de Shakespeare y música en coautoría con Alberto Capetillo; y El anzuelo de Fenisa (1991).
De Martha la piadosa sabemos que fue un montaje muy controvertido. Por un lado, cosechó premios en el Festival del Chamizal y se reseñó satisfactoriamente en un libro de Estados Unidos; y por otro, no convencía a la crítica nacional, por considerarlo excesivo y sin unidad. Rodolfo Obregón, quien participó como actor, nos habló de su experiencia en el montaje y de licencias creativas, como un himno a Tenochtitlan y música para una escena porno que Zermeño pidió componer a Rivero.
De los montajes de Ratas, ratas, ratas y Coriolano, no tengo ninguna información, pero hay grabaciones de la música en los CD´s del CITRU. Es importante comentar que no existe una cronología completa de las obras para las que Rivero compuso música, ya que a veces se le menciona como “musicalizador”, y en varias ocasiones se trataba de música original, tema de claridad de créditos contra el que luchó en varias ocasiones. Existe un “perfil” que le dedican en la revista Paso de Gato, pero no se incluye una cronología.
La anécdota de El anzuelo de Fenisa de Félix Lope de Vega, está basada en uno de los cuentos del Decamerón de Boccaccio. Fenisa (Mayra Sérbulo), una cortesana de Palermo, intenta seducir al rico mercader Lucindo (Juan Manuel Bernal), para quedarse con su dinero. Una serie de enredos opera en contra de la bella Fenisa, que se queda sin amante y sin dinero. Una puesta en escena relevante, en la que Zermeño ubicó la obra en los años 20´s y pidió la música original a Rivero, quien compuso: foxtrot, cake walk, charleston, blues, swing y tango. Las pistas fueron grabadas con la OFUNAM. Para mi gusto, es una de sus composiciones más exquisitas y relevantes. Se trata del primer montaje de diplomación en el periodo de la dirección de Raúl Zermeño en el Centro Universitario de Teatro CUT-UNAM. Mayra Sérbulo y Juan Carlos Vives, quienes participaron en este montaje, nos dan sus testimonios.
Mayra Sérbulo: El maestro Luis Rivero compuso la música original; Joan Mondellini montó las coreografías. Él y ella habían estado en otras puestas en escena con Zermeño, fue un trabajo muy coordinado, así lo recuerdo. La maestra Luisa Huertas nos asesoró el entendimiento y la pronunciación correcta del verso del Siglo de Oro, con ella trabajamos palabra por palabra hasta fluir el verso hablado. Con el maestro Rivero y su música ubicada en los años 20´s aprendimos a cantar los textos de F. Lope de Vega. Fuimos a la casa del maestro Rivero individualmente, por cita, para que escuchara nuestra voz, realizamos ejercicios para ubicar nuestra tesitura, colocación, afinación etc. Él tocaba el piano y definía lo que era más adecuado para cada persona. Tuvimos tres o cuatro sesiones cada uno y aprendimos las canciones sin partitura. Fue componiendo las melodías combinando el texto de la obra, nuestras voces, nuestros personajes. Cada personaje tenía su canción, para quienes no alcanzábamos ciertas notas, nos daba la indicación de que la habláramos. Se grabó cada melodía, en cassettes y con esas pistas en nuestro poder ya podíamos ensayar cantando.
Para la grabación de las pistas que se utilizarían en las funciones, nos citaron a las 10 de la mañana en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón para poder presenciar la grabación de la música con la Orquesta Filarmónica de la UNAM; nosotros observábamos desde las butacas, los músicos con sus partituras, instrumentos, cierta colocación en el espacio llenaban el escenario y allí estaba el maestro Luis Rivero pleno, energético, coordinándose con el director de orquesta (que no recuerdo quién fue)… todo un día para grabar la música, lo recuerdo como algo muy grande. En las funciones cantábamos con las pistas, sin micrófonos.
En la obra, Juan Manuel Bernal abría con un tango muy cerca del inicio, recuerdo su interpretación, bien entonado, con potencia, su vibratto, maravilloso. Él ya ubicaba al maestro Luis Rivero por su trabajo, nosotros apenas lo estábamos conociendo. En la obra bailábamos swing, charleston, foxtrot; los textos en verso nos permitieron encontrar otras tonalidades en esa realidad. Como estudiantes que fuimos pensábamos que al trabajar autores de Siglo de Oro, creíamos que el vestuario sería de época, nadie pensaba que la obra de Félix Lope de Vega pudiera ubicarse en los años 20´s.
Fue una experiencia con grandes privilegios, Teatro y Danza de la UNAM destinaba presupuesto para los montajes de titulación, nos pagaban las funciones. Yo tenía 20 años cuando estrenamos. Como proyecto de titulación teníamos que actuar hablando en verso, cantar, bailar. Para esta profesión se requiere ser constante, perseverante, comprometida. Lo disfruté mucho todo: entender el verso, decirlo, expresarlo desde ese lenguaje tan diferente del que se habla en lo cotidiano. Me sentí muy acompañada de mis maestros, guiada por el director, fue un montaje que nos permitió poner a prueba todo lo aprendido. Interpretar escénicamente partiendo del análisis/entendimiento del lenguaje, la reflexión respecto al contexto histórico, la práctica de los movimientos tan diferentes a nuestro día a día. Al fin jóvenes, con poca experiencia actoral, intentando contar esa historia con toda la convicción. En mi caso: Fenisa, una prostituta astuta, con malicia que por enamorarse pierde todo… con la investigación, los ensayos, la música, las coreografías… pude entrar al mundo de Fenisa que manipulaba a los hombres en su beneficio. Lejano a mi experiencia real, logrado en la ficción.
Luis Martín Solís: Recuerdo haber visto en casa del maestro Rivero, un enorme baúl lleno de partituras y partichelas de muchas de sus obras. Después de varias búsquedas, pienso que ese material está perdido y quizá lo tiraron a la muerte del maestro… ojalá me equivoque y algún día aparezca. De manera que las grabaciones que realizó Rodolfo Sánchez Alvarado, a lo largo de 40 años, es lo que queda de dicha música. En el 2006, Rodolfo realiza la compilación de grabaciones y masterización de pistas de 20 obras, gracias a un apoyo del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2005) y a la suma de apoyos gestionados para su edición, por parte de Patricia Chavero del CITRU. En el CD 1, están 5 tracks de El anzuelo de Fenisa, pero como se trata de las pistas, no sabemos a qué partes de la obra corresponden. Gracias a Juan Carlos Vives, uno de los actores de dicho montaje, podemos saber ahora cuáles son las letras de dichas pistas y de todo lo que se cantaba.
Juan Carlos Vives: Nos dieron la obra en fotocopias, era la versión de Aguilar, y tenía letra muy chiquita. Me di a la tarea de teclear toda la obra, a doble espacio, en una Olivetti naranja. Para poder marcar los acentos, sinalefas, hiatos y todo el trabajo de verso que nos daba la maestra Luisa Huertas. Y también puse claves donde eran las partes cantadas, siempre con el texto de Lope, al cual el maestro Rivero musicalizó y, a veces, sumaba alguna línea para que cuadrara. (Juan Carlos revisa el libreto, que es una verdadera reliquia, una joya ya patinada por el tiempo). Este tango es de una escena que cantaba Juan Manuel Bernal (Lucindo) y se lo cantaba a Tristán, su sirviente, un personaje que yo interpretaba. Y si la memoria no me falla va más o menos así (tararea la canción). Lucindo canta la primera estrofa: si mi padre aquí me envía… y la segunda estrofa la repite el coro: si de lo que he de vender… (Sigue buscando en el libreto). En esta otra escena, estamos en el puerto de Valencia, donde Fenisa, una prostituta, y su criada Celia esperan a los viajeros para seducirlos y robarles su dinero. Llegan Lucindo y Tristán y viene el típico juego del Siglo de Oro, donde Fenisa seduce a Lucindo y, paralelamente, se hace la escena de los criados donde Celia seduce a Tristán, en una escena más jocosa y popular; contrastando con la escena de los amos, que es elegante. Y yo cantaba este Ragtime. De cuatro elementos soy…
Luis Martín Solís: Esta exposición, además de un homenaje, es para que las nuevas generaciones conozcan a este creador fundamental. Y sobre todo, es un S.O.S. para la comunidad teatral que pueda tener partituras, partichelas, programas de mano, carteles, información de obras que desconocemos para las que compuso música, etc. Falta transcribir varias entrevistas y seleccionar textos. Por otro lado, el conocer las políticas culturales de décadas pasadas, a través de placas conmemorativas de 100 o 300 funciones (en un año, La verdad Sospechosa, atendió en Teatro Escolar a 150,000 estudiantes de secundaria) o del tipo de producciones para un grupo que se titulaba, como El anzuelo de Fenisa que grababan con OFUMAN, nos habla de lo mucho que ha perdido nuestro teatro actual.
Para terminar estas colaboraciones, agradezco al equipo de la Galería de Arte de Playa del Carmen por su compromiso, profesionalismo y sensibilidad en la realización de esta exposición. A Sandra Serrano Soto, coordinadora de la Galería; a Rigoberto Sánchez, responsable del montaje; a Aleli Xiu Sulub, en el área administrativa y montaje; y a Angélica Buitrago, auxiliar operativa. Su trabajo conjunto hizo posible la materialización de este proyecto que esperamos pueda viajar a otras partes del país, sobre todo en muestras teatrales y festivales, donde la memoria de nuestro teatro pueda llegar a las nuevas generaciones. Y que sensibilice a las instituciones a sumar presupuestos, sin el cual no es posible mover exposiciones.
* El anzuelo de Fenisa. Autor: Félix Lope de Vega, Dirección: Raúl Zermeño, Música orginal: Luis Rivero, Orquestación: Higinio Velázquez, Músicos: OFUNAM, Coreografía: Joan Mondelini: Asesoría en verso: Luisa Huertas, Repasadora musical: Verónica Ituarte. Escenografía y vestuario: Octavio Salazar. Iluminación: Arturo Nava. Reparto: Mayra Sérbulo (Fenisa), Juan Manuel Bernal (Lucindo), Alma Rosa González (Celia), Juan Carlos Vives (Tristán), Juan Carlos Bayer, Antonio Crestani, Alma Flores, entre otros. Estreno. Cárceles de la Perpetua. 1991.
Parte 1 de este artículo en:
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Parte 2:
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Parte 3:
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