La Gualdra 718 / Cine / Festival de Cannes 2026
[En la competencia por la Palma de Oro en Cannes]
El español Rodrigo Sorogoyen presentó El ser querido en la competición oficial del Festival de Cannes. Esteban Martínez, interpretado por Javier Bardem, un antiguo y polémico director de culto convertido en una estrella mundial, con dos Oscars a sus espaldas, vuelve a España para realizar su nueva película, ambientada en el Sáhara durante la Segunda República española. Esta parte de Marruecos fue durante mucho tiempo la última posesión colonial de un país en debacle, y sigue siendo hoy en día motivo de enfrentamientos recurrentes entre España y Marruecos por la cuestión de su autonomía. Javier Bardem, por cierto, se ha mostrado siempre públicamente como un defensor de los saharauis.
Restaurar la relación familiar
Martínez decide proponer el papel protagonista femenino a su hija Emilia (Victoria Luengo), una actriz de segunda categoría que trabaja de camarera para poder sobrevivir, y con la que no ha tenido contacto desde hace trece años. La película combina una reflexión sobre la creación y las relaciones familiares, como ya lo hiciera el curso pasado Joachim Trier con Valor sentimental, y que comparte también con el último trabajo de Almodóvar.
Sin embargo, los posibles reflejos, ecos y conexiones que se pueden tejer entre el acto creativo y las relaciones familiares no acaban de cuajar del todo. Uno de los recursos que Sorogoyen suele utilizar es empezar con secuencias poderosas que instalan desde el principio un clímax emocional que tensiona toda la película, como por ejemplo en Madre (2009).
Aquí, el reencuentro en un restaurante entre los dos protagonistas pone sobre la mesa todos los ingredientes de la relación, oscilando entre la seducción y el rencor. A pesar de su construcción formalmente rigurosa, hecha de primerísimos planos de los rostros y de una nerviosa cámara al hombro, la tensión no acaba de instalarse, quizá porque cada uno de los personajes cumple a la perfección (y pues sin demasiada sorpresa) el programa que le ha sido atribuido por la trama. Como los primeros intercambios, que denotan la incomodidad del que no se ha visto desde hace años y que tiene algo que reprocharse o que reprochar, la relación entre padre e hija no consigue desarrollarse lo suficiente fuera de lo esperado.
Filmar el rodaje
Mucho más regocijante resulta la puesta en escena del propio rodaje de Desierto, la película de Martínez, en la que se ofrecen como pocas veces los entresijos del cine como creación colectiva, al mando de un jefe de orquesta. Una responsabilidad en la que interfieren las fluctuaciones de la relación con la hija, y que desencadenan sus facetas más oscuras.
Una segunda secuencia crucial es la que administra la dosis de energía de la que venía sufriendo la película en su primera mitad, cuando hay que repetir las tomas de una escena. Como para traducir esta agitación, Sorogoyen multiplica entonces unos cambios de color y de formato de la imagen que había ido introduciendo discretamente. Éstos no funcionan tanto como una alternancia entre presente y recuerdo, sino como una manera de recalcar el pulso de la película. Este gesto, sin embargo, quizás sea un síntoma formalista de su propia inestabilidad.
“Todos llevamos máscaras”, dice Martínez a Emilia. El eco entre el trabajo del actor y los intereses y rencillas, hechos de recuerdos y olvidos insinceros, que interfieren en las relaciones personales, es uno de los puentes que se establecen entre creación y familia. Otro, por supuesto, son las asimetrías de poder que regulan una y otra, y que Sorogoyen utiliza como partitura para modular los vaivenes de la relación entre los dos personajes, que desgraciadamente no alcanza una constancia durante todo el metraje. Aunque tenga el mérito de hacernos experimentar que una película es también un flujo de energía sometido a variaciones.
