“Estamos abriendo camino para que otras mañana puedan también pasar, que todas tengamos las mismas oportunidades”, señaló Brenda Tapia, fotógrafa originaria de la comunidad de San Isidro, municipio de Nahuatzen, Michoacán, durante su participación en el cuarto Encuentro “Fotógrafas”, realizado en la capital zacatecana.
Para la fotógrafa, abrir estos espacios resulta necesario porque las mujeres no parten de las mismas condiciones para incursionar en el arte. “No todas tenemos los mismos contextos ni las mismas oportunidades”, afirmó, al señalar que todavía existen barreras relacionadas con las convocatorias, la educación y, particularmente, con el territorio en el que cada artista desarrolla su trabajo.
Explicó que para quienes viven en comunidades pequeñas, trasladarse a ciudades donde existen mayores oportunidades representa un reto tanto logístico como económico y de tiempo, por lo que considera que uno de los principales obstáculos para las fotógrafas continúa siendo el traslado de un territorio a otro.
Aunque reconoció que algunas de estas barreras comienzan a desaparecer, consideró necesario seguir visibilizándolas, especialmente porque las oportunidades también están determinadas por el contexto, situación económica, color de piel, entre otras situaciones independientes a las artistas.
En este sentido, destacó la importancia del cuarto Encuentro “Fotógrafas” en Zacatecas, al considerar que no solamente abre las puertas a creadoras de las ciudades, sino también a fotógrafas provenientes de municipios rurales, comunidades y pueblos originarios.
Tapia señaló que este tipo de espacios adquiere todavía mayor relevancia al considerar que en Michoacán apenas este año se realizó el primer encuentro de fotógrafas michoacanas, por lo que consideró significativo que Zacatecas cuente ya con una cuarta edición.
En su municipio, explicó, calcula que existen como máximo unas 20 fotógrafas. Su acercamiento a la fotografía comenzó a los 17 años, motivada por la admiración hacia el trabajo de Graciela Iturbide y por su interés inicial en la fotografía de skate y los deportes extremos.
En esa primera etapa encontró en la fotografía deportiva una disciplina que le permitió desarrollar técnica y fuerza visual; sin embargo, posteriormente se inclinó por proyectos más artísticos y personales.
Antes de cumplir 15 años, su padre la animó a trasladarse a la Ciudad de México, de donde él es originario, para estudiar la preparatoria. Fue durante esa etapa cuando realizó una tesina que posteriormente se convirtió en el proyecto “Tres fotógrafas mexicanas”, trabajo que, de acuerdo con Tapia, terminó por impulsarla hacia la fotografía.
Actualmente presenta su quinto proyecto fotográfico, “Territorio”, una propuesta enfocada en retratar y construir un archivo fotográfico de su municipio y de las comunidades de la zona.
Se trata, además, del primer proyecto que realiza completamente en blanco y negro y mediante fotografía digital, una elección que también dialoga con la influencia que Graciela Iturbide tuvo en sus primeros acercamientos a la fotografía.
Para Tapia, uno de los elementos centrales de “Territorio” es que se trata de una mirada construida desde el propio lugar que retrata: una artista que nació ahí, que vive ahí y que conoce el territorio, sus habitantes, sus costumbres, su comida y su forma de vivir.
Consideró que esto permite mostrar el municipio de una manera distinta a como suele ser presentado por los medios tradicionales.
“En México nos encanta que todo lo artesanal y todo aquello que tenga un origen de un pueblo originario sea exhibido en un museo, más sin embargo, fuera de esos museos seguimos haciendo discriminación”, señaló.
La fotografía principal de “Territorio” será expuesta en Francia, un hecho que, desde su perspectiva, demuestra que una obra puede trascender el lugar donde fue creada.
Desde una perspectiva feminista, Tapia consideró que el hecho de que una mujer pueda abrirse camino en un ámbito históricamente predominado por hombres también depende de la fuerza de su obra y de la fidelidad que mantenga hacia su propia mirada.
“Siempre he creído que cuando una obra es demasiado fuerte en tu concepto va a salir de tu comunidad, el eco va a ser tan grande que va a salir de ahí”, afirmó.
Para la fotógrafa, mantenerse fiel a la propia visión también implica asumir un reto personal. “El serte fiel a ti mismo es un gran reto pero es una satisfacción muy grande”, expresó
Tapia recordó además una frase que, dijo, lleva siempre consigo: “La rebeldía es crear”.
Por ello, invitó a las nuevas generaciones a desarrollar aquello que les interese, ya sea collage, ilustración, pintura o cualquier otra disciplina artística, pero siempre creando y siendo fieles a sí mismas.
