La Gualdra 703 / Semana del Arte / Clavo
Este 2026, la feria de arte Clavo cambió de sede; de la Col. Juárez se mudó a la Col. Atlampa, fundada en la década de los años 30 del siglo pasado y cuyas primeras casas fueron establecidas ahí por la compañía de ferrocarriles. Clavo celebró su octava edición y coincidió que en esta nueva ubicación –calle Clavel 54- estuvo cerca de Fundación Casa Wabi y con la feria de arte Material; así que durante 4 días, la zona se convirtió en un espacio es el que la dinámica fue establecida no sólo por los artistas que participaron sino por los visitantes que llegaron ahí a conocer las propuestas de creativos que llegaron de varios estados del país y del extranjero.
Aquí presentamos un primer grupo de participantes en Clavo que, junto con el Proyecto Altiplano -conformado por los zacatecanos Joaquin Trujillo, Gustavo Villagrana y Juan Carlos Villegas- estuvieron mostrando su trabajo.
- Dissidenxia Galería (Medellín, Colombia)
“‘Dissidenxia no confronta al sistema: lo expone’. Es un campo de fricción. Un espacio donde la obra no busca ser aceptada, sino recordada. Plataforma crítica de producción simbólica, creada con el interés de fomentar el diálogo a través de la obra -archivo / obra-manifiesto / obra-dispositivo”, es la forma en la que se presentó este colectivo, de quien incluimos aquí la participación de Clara Inés Velásquez (Serie Mujeres Mueble) y Carlos Carmona (Serie Paisaje Contemporáneo).
Clara Inés Velásquez, dice sobre la serie de Mujeres Mueble: “Mujeres que se expanden. Mujeres que llevan en el cuerpo todo lo caminado: ecos y estelas corporales de sus familias, sus muebles y enseres. Mis muebles y mis enseres. Mi propia expansión. Mi búsqueda, como artista, de aquello que puedo llamar casa, de eso que puedo habitar como casa. Estas mujeres y sus cuerpos muebles, esas prendas textiles, prótesis, prácticas vestimentarias, como el miriñaque o el polisón; formas que al ser habitadas ensanchan, sostienen y desplazan la silueta; cuerpos que aprenden otra manera de habitar el espacio, una movilidad domesticada, casi mueble, casi casa. Entonces aparecen las preguntas: ¿Hasta dónde llega un cuerpo?, ¿En qué punto comienza un hogar? Extensiones sensibles del cuerpo y de su manera de habitar que proponen una lectura del mobiliario que va más allá de su función utilitaria, revelándolo como contenedor de memorias, de afectos, de presencias y de corporalidades que guardan gestos, silencios, pesos heredados. Metáforas del cuerpo vestido, del cuerpo-objeto, del cuerpo-hogar. Una casa hecha de ecos, de gestos mínimos y de superficies de contacto que continúan susurrando”.
Carlos Carmona, por su parte, dice sobre la serie paisaje contemporáneo que es una representación poderosa de la devastación urbana que invita a una profunda reflexión sobre las realidades del conflicto y la destrucción. Desde una perspectiva crítica cuestiona los ejes de poder en el mundo contemporáneo, las imágenes muestran la transformación del paisaje, un paisaje convulso por la intervención del hombre y por los desastres naturales. Un espacio destruido que convierte la ruina en metáfora: la ciudad como cuerpo herido, víctima de la violencia estructural. Desde Alepo en Siria hasta Mariupol en Ucrania, el paisaje urbano se convierte en archivo material del conflicto, donde los edificios arrasados funcionan como testigos mudos de la tragedia colectiva. Así, la pintura no es sólo representación, sino también denuncia: nos recuerda que el paisaje urbano de hoy ya no puede pensarse únicamente en términos de progreso, modernidad y orden, sino también en términos de ruina, violencia y pérdida.
- ea.proyectos
ea.proyectos presenta para clavo 8 una propuesta expositiva colectiva que explora las dimensiones del habitar a través de cinco artistas cuyas prácticas —desde lo pictórico hasta lo escultórico, lo performático y lo gráfico— dialogan con las nociones de espacio, memoria, identidad y paisaje. Esta selección articula un recorrido que inicia en la intimidad de los objetos cotidianos (Naomi González, San Nicolás de los Garza, NL), se expande hacia el estudio etnográfico de lo doméstico y lo urbano (Amanda Soto, Torreón, Coah.), reflexiona sobre los constructos sociales a través del cine y los medios (Alfonso Badillo, Monterrey, NL), interroga las estructuras físicas y fenomenológicas del paisaje urbano (Daniel Ventura. CDMX) y culmina en una contemplación atemporal de la naturaleza y el cosmos (Miguel Ezquerro, la Rioja, España).
La curaduría de Alex Girón, propuso dos ejes de lectura: el espejo: obras que reflejan la relación entre el individuo y su entorno inmediato, lo íntimo como refugio o punto de partida; y la ventana: piezas que abren hacia una reflexión ampliada sobre el espacio compartido, la ciudad como ente vivo y la estructura social que la habita.
- Laboratorio de Arte Múltiple (Cuernavaca, Morelos)
El Laboratorio de Arte Múltiple e Impresos inició operaciones a finales de 2015. Fundado por Ana Rojas, es un espacio independiente, especializado en arte múltiple, ubicado en Cuernavaca. Se concibe como un lugar de experimentación en torno al problema de la multiplicidad en el arte. El proyecto cuenta con un laboratorio de producción artística. Ha albergado a artistas contemporáneos de destacada trayectoria, además de brindar apoyo a proyectos emergentes. La línea de investigación de esta selección de obras surge de la indagación realizada por los cuatro artistas propuestos en torno a las diversas visiones de la naturaleza, exploradas desde distintos entendimientos afectivos y espacios geográficos. Estas perspectivas se articulan a través de las técnicas del arte múltiple, generando un hilo conductor que nos conduce hacia paisajes corporales vinculados con los territorios: figuras que emergen de la naturaleza y espacios internos configurados por lo que nos rodea. La enunciación se manifiesta como una mirada a la naturaleza desde el mar, la ciudad, la montaña y la feminidad. Las obras experimentan con lo bidimensional, lo performático y lo tridimensional mediante instalaciones, impresiones textiles y ediciones de estampa tradicional, propiciando la exploración de diversas técnicas y soportes cuya convergencia se ubica en la multiplicidad de sus procesos.
- Proyecto Altiplano (Zacatecas).
El proyecto Altiplano, integrado por Joaquin Trujillo, Gustavo Villagrana y Juan Carlos Villegas, presentó un trabajo relacionado con el paisaje. Trujillo mostró parte de su colección relacionada con “el viejo de la danza” que participa en las danzas celebratorias en la región zacatecana; el colorido de los vestuarios y los símbolos se unieron para convivir con las imágenes de paisajes intervenidos por el ser humano y la colección de arte objeto que presentó Villagrana -frascos con arena zacatecana, y lajas de roca y mármol con impresiones en papel japonés-; Villegas, por su parte, integró a las dos colecciones de sus compañeros una serie de pinturas al óleo sobre papel amate: en sus paisajes se observan figuras humanas y quiméricas, objetos, tierra y fuego.
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