El proyecto del corredor artístico del jardín flotante Tlallipan busca generar una reflexión sobre la importancia histórica de la calzada de Tlalpan, la cual data desde la antigua Tenochtitlan.
Por ello, las fachadas de edificios ubicados en ambos lados de esa vía fueron revestidas con 21 murales realizados por unos 25 artistas en técnicas como mosaico impreso y esgrafiado.
La iniciativa es un proyecto de la curadora Paola Paz Yee, quien fue elegida por una comisión especial de la Secretaría de Cultura capitalina.
La propuesta es rememorar temas de alta relevancia social, como las condiciones de vida de las sexoservidoras, las costureras que murieron en el terremoto de 1985, la guerra sucia y la migración, por nombrar algunos.
Los murales se ubican en varios puntos entre el tramo que va de San Antonio Abad hasta la estación Viaducto del Metro, y la mayoría son visibles desde el jardín flotante Tlallipan, inaugurado en junio pasado.
Paola Paz dijo, en entrevista con La Jornada, que la iniciativa es un ejercicio ejemplar de trabajo democrático, pues se trató de una amplia conversación entre vecinos, autoridades del gobierno local y los artistas para lograr transformar los espacios y fachadas de recintos, entre los que se encuentran una universidad, hoteles, edificios habitacionales y otros.
“Esta idea nació desde septiembre de 2025, cuando la secretaria de Cultura local y la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria me invitaron a participar como curadora. La intención era cambiar la forma en que habitantes y visitantes ven a esta importante avenida.
“Primero buscamos crear ideas para los murales y de manera conjunta con los pintores realizamos propuestas para los lugareños; tras lograr los consensos de cada espacio se otorgaron los apoyos y materiales para comenzar a trabajar”, aseguró.
Entre los 25 creadores visuales que colaboraron se encuentran Xóchitl Rivera, Demián Flores, Paulina Jaimes, Dan Silva, Gerardo Medina, Karas Urbanas, Merle, Madgalena Firlag, Santiago Robles, El Ocote, Libre, Ojos de Lucha e integrantes de colectivos culturales comunitarios como Gou, Spek, Velman, Ónix, Naho, Dess, Nadrik, Zukher, Muda, Bazán, Domínguez, Yizzus y Owek.
“Queremos hacer de esta ciudad un gran lienzo, por eso se realizaron propuestas temáticas que ofrecieran una propuesta visual amplia. Mi objetivo también fue trascender y vincular a varias generaciones de artistas para relacionarlos metafóricamente con las formas de habitar esta capital. Hablamos de subculturas, sí, pero también de la cotidianidad y de la resistencia, de los grandes momentos históricos que han derivado en cambios sustantivos para esta calzada”, aseguró.
Paola Paz Yee explica que los ejes principales fueron el pasado lacustre de la urbe, la migración, la resistencia social y los cambios causados por los movimientos telúricos. Para ello se contó con un comité de historiadores, antropólogos y arqueólogos del que formaron parte Salvador Equihua, César Cortés Vega, Eduardo Vázquez, Yunuen Sariego y Cecilia Barraza.
“Después de tener algunas propuestas visitamos a cada vecino para comentar la propuesta. Algunos aceptaron las ideas originales, otros propusieron algunos cambios y los menos lo rechazaron y prefirieron quedar fuera. Me parece especialmente valioso que se trató de un diálogo entre autoridades, creadores y habitantes. Estamos hablando que se trata de una expresión cultural que busca acuerdos entre la sociedad y no de algo ordenado porque sí”, afirmó.
Una de las artistas que participó es Xóchitl Rivera, quien trabaja en dos murales: uno en San Antonio Abad 239, esquina con Rafael Delgado, cerca de la estación Chabacano del Metro. Ahí se ubican las instalaciones del Centro Universitario Nicolás Bravo.
Una de las carreras de ese plantel es enfermería, por lo que la artista planteó trabajar con esa idea y plasmó la historia de la importancia de la mujer en el cuidado de la salud, desde tiempos prehispánicos, pasando por el periodo revolucionario, hasta la actualidad.
Ahora en las paredes de ese espacio se erige un mural que mide 10 metros de altura por 29 de largo. Ahí se observan imágenes de parteras, chamanas, trabajadoras de la salud, adelitas e integrantes de la Cruz Blanca.
Destaca una reproducción de la fotografía de Omar Torres, de la agencia Afp, en el que aparece una enfermera que carga escombros de un edificio derrumbado durante los sismos de 1985; también se puede ver la réplica de una foto de un contingente de la Brigada Sanitaria del Ejército, la cual data de 1914, y una imagen de una integrante de la Cruz Roja atendiendo a una mujer en un campo militar en 1912.
“Me tocó el tema de la dignificación laboral, pero quise darle un ángulo desde el feminismo; entonces pensé en toda la importancia del personal médico. Cuando fui a ver el espacio me di cuenta de que hay una escuela en la que 70 por ciento del alumnado que cursa enfermería son mujeres, y me puse a pensar sobre el pasado de esa disciplina en México. Por supuesto que, al ser una vía antiquísima, quise dar su lugar a las sanadoras y cuidadoras de los pueblos originarios, así que incluí imágenes de los códices Mendoza, Florentino y Badiano. Lo veo como un recorrido por documentos históricos en los que se reflexiona sobre el papel de la mujer en momentos cruciales”, asegura la artista.
Las protegidas de Xochiquetzal
El segundo mural se encuentra en la fachada del Gran Hotel Amazonas, ubicado en San Antonio Abad 161, esquina con Manuel José Othón. Ahí, Xóchitl Rivera pintó un mural de 22 de metros de altura por 23.5 de ancho en el que registró las historias de las trabajadoras sexuales que laboran en la zona.
Además de la pintura, en otro espacio de ese mismo edificio, que mide 2.8 metros de alto por 26 de ancho, colocará mosaicos con frases y reflexiones tanto de las sexoservidoras como de algunas integrantes del gremio de las costureras.
“En la fachada más grande plasmé una ahuiani, que del náhuatl se traduce como ‘alegradoras’, y que es como se llamaba a las trabajadoras sexuales de la época prehispánica.
“No sólo es la idea del placer, lo trascendían, porque también daban un acompañamiento emocional, y eso las convierte en una entidad anímica. En la actualidad, muchas de las personas buscan compañía sexual para buscar esa alegría.
“Esta imagen busca representar las acciones que realizaban las ahuianimeh (plural de ahuiani), que tenían un lugar importante y se consideraba que estaban protegidas por Xochiquetzal, la diosa del amor del panteón mexica.Para hacer parte de la pieza tuve que entrevistar a unas 20 mujeres y cada una me dio su historia de vida.
“Ha sido uno de los trabajos más complicados de mi carrera, porque en ocasiones sus visiones contrastaban. Lo que representa a una no lo hace con las otras, y eso es un reto, pero el gran valor está en que sus puntos de vista también dieron forma a esta pieza.
“En un costado instalaré unos mosaicos en los que habrá una decena de frases emblemáticas que ponen a dialogar la lucha por la igualdad en los derechos laborales. Serán cinco de mujeres trabajadoras sexuales y cinco de costureras”, describe la artista.
Según Xóchitl Rivera, se prevé que los murales estén terminados en octubre de este año, y se realizará una presentación final del proyecto.
“No tenemos una fecha específica porque hemos salido a flote contra muchos retos, y nunca se sabe cuándo surgirá algún contratiempo, pero todo va conforme lo planeado; es un ejercicio visual que busca proponer otra cara de esta urbe. Es interesante, porque propone una forma distinta de visualizar este camino tan emblemático.
“Podemos hacer de este espacio un lugar donde los vecinos y visitantes puedan admirar estas pinturas y no sólo los anuncios espectaculares que nada más ofrecen mensajes vacíos y mercantilistas”, concluyó Rivera.
