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La Gualdra 624 / 13 Aniversario Gualdreño
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Siguiendo las imágenes en el sentido de la lectura, iniciamos un paseo por la memoria estética educada y estimulada entre museos, exposiciones, clases, libros, revistas, películas, videos, talleres, viajes y emociones diversas, cambiantes y crecientes, desde la infancia hasta hoy día, de Bruselas, Bélgica para Zacatecas, México, en ocasión del aniversario 13 de La Gualdra. ¡Muchas felicidades!
- El más famoso de los pintores es quizás René Magritte (1898-1967), representante del surrealismo. Es apreciado por su talento inventivo, ilustrando con humor temas psicoanalíticos, filosóficos y absurdos.
- Berthe Dubail (1911-1984), encantadora pintora abstracta, abrió las mentes a la sensibilidad artística de innumerables generaciones de alumnas que pasaron por sus clases de dibujo en el liceo de Ixelles.
- Hergé (1907-1983), ineludible creador de historietas que deleita mundialmente a niños de 7 a 77 años y más desde varias generaciones con las aventuras de Tintin, acompañado del perro Milou, del capitán Haddock, el profesor Tournesol, los Dupont y Dupond, Bianca Castafiore y muchos más personajes. Se le atribuye el desarrollo de la línea clara, escuela de cómics con estilo depurado.
- Jan Van Eyck (1390-1441), reconocido como iniciador de la pintura al óleo en el Renacimiento del norte de Europa occidental, permite a la pintura salir de los libros medievales para adquirir monumentalidad. Trata con humanismo y tendencia ecuménica temas bíblicos con profusión de detalles contemporáneos. Participa a la introducción de la perspectiva atmosférica, característica del desarrollo pictórico nórdico.
- Jean Delville (1867-1953), pintor simbolista, desarrolla ambientes metafísicos y misteriosos. El dinamismo de las líneas en Los tesoros de Satanás, quien parece poseer y controlar sus súbditos cubriéndolos con su cuerpo tentacular, provocan un sentimiento subliminal enfatizado por los cálidos coloridos en la paleta de los ocres y anaranjados, luminosos e ígneos.
- Pedro Pablo Rubens (1577-1640), fue un pintor prolífico de la época barroca que tuvo gran influencia a nivel mundial. Aportó esquemas compositivos curvilíneos, irradiantes y expansivos, con pinceladas enérgicas, tratamiento innovador de los coloridos y en particular el blanco, dando fuerte corporeidad y sensualidad a sus personajes que animan escenas mitológicas, religiosas, históricas, pintorescas y familiares.
- Anna Boch (1848-1936), artista impresionista poco conocida pero muy talentosa, admiradora y amiga de Vincent Van Gogh, fue la única compradora de dos de sus obras durante la vida del artista.
- Jean-Michel Folon (1934-2005), artista gráfico y escultor. Aborda temas filosóficos, participa en campañas ideológicas para difundir acciones culturales, educativas, patrimoniales, ecológicas. Ha realizado algunos trabajos comerciales y fue solicitado para carteles de cine, portadas de revistas y clips televisivos. Sus personajes anónimos, flotantes, con sombrero de copa, además de ciertas ideas recurrentes como manos solidarias, pájaro de la paz, flechas, arquitecturas citadinas y cabezas pensantes han dado un estilo muy personal a su producción. El manejo exquisito del colorido y gran maestría de la técnica de la acuarela son algunos de los elementos que lo caracterizan e identifican como un fenómeno gráfico.
- Petrus Christus (1410-1475), pintor del renacimiento nórdico. Retrato de muchacha es considerado como un arquetipo de belleza intemporal en la historia universal de la pintura, incorporando equilibrio, sobriedad, expresión.
- Pierre Alechinsky (1927), pintor y grabador expresionista y surrealista, se unió al grupo Cobra, buscando alternativas al abstraccionismo geométrico. Es una figura del informalismo europeo y sigue constantemente experimentando con el lenguaje plástico.
- Constant Permeke (1886-1952), pintor y escultor expresionista, perteneció al grupo de artistas de Laethem-Saint-Martin. Maneja temas populares, escenas de pescadores y agricultores en el trabajo, con tendencia cubista y potencia tridimensional. Una fuerza emana de sus personajes macizos y esculturales, en tonos naturales, pardos, ocres y grises, como brotando de la madre tierra.
- Léon Spilliart (1881-1946), pintor simbolista y artista gráfico. Crea paisajes inquietantes, con perspectivas que nos llevan a la profundidad vertiginosa de los seres solitarios que deambulan ahí. Sus marinas son sumamente originales y apaciguadoras, a pesar de la agitación que reina entre mar y cielo.
- Pieter Bruegel (1526/30-1569), pintor y grabador excepcional, recibe la influencia de Jheronimus Bosch. Construye microcosmos donde abundan escenas centrales y periféricas. Las lecturas de sus obras son múltiples, refiriéndose a las tradiciones de su época y también aludiendo a la mitología, los textos antiguos y los proverbios ricos en sabiduría popular. Hizo el viaje a Italia donde enriqueció su paleta de colores y su concepción espacial para enlazar el Renacimiento del sur con el norte de Europa.
* Historiadora del arte y arqueóloga en la Universidad Autónoma de Zacatecas.
https://issuu.com/lajornadazacatecas.com.mx/docs/lagualdra624
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